Archivo mensual: junio 2012

ARTE PATRICIOS, una galería de street art a cielo abierto!!

STENCIL, GRAFFITI EN TIEMPO REAL!

“Acceso de los jóvenes a la cultura en Iberoamérica: Tendencias, obstáculos y experiencias”

Ingresá a estos links para conocer el estudio realizado en 12 países de Iberoamérica (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela), sobre el papel de la cultura como vector de inclusión social de los jóvenes, que permite una mayor visibilidad de experiencias exitosas del ámbito cultural y creativo del acceso y participación de los jóvenes en la cultura, en el contexto del desarrollo local:

Informe “Acceso de los jóvenes a la cultura en Iberoamérica: tendencias, obstáculos y experiencias”: http://www.interarts.net/descargas/interarts1241.pdf

Resumen ejecutivo: http://www.interarts.net/descargas/interarts1242.pdf – (Síntesis del informe “Acceso de los jóvenes a la cultura en Iberoamérica: tendencias, obstáculos y experiencias”, de 70 páginas)

Difusión y políticas confusas siguen siendo problema para el acceso de los jóvenes a la cultura

Informe realizado en el 2011 para la Agencia de Cooperación Española 

Falta de acceso a la información, concentración geográfica de la oferta en zonas urbanas, falta de espacios culturales, débil institucionalidad cultural y falta de reconocimiento de las culturas juveniles son problemas encontrados.

Geovanny Jiménez S., CulturaCR, 17 de mayo de 2012.

Realizado en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, España, México, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, un estudio ofrece un panorama desalentador para el acceso de los jóvenes a la cultura de cada país.

Según este reporte, publicado por la Fundación Interarts con el apoyo de la cooperación española (AECID), expone que la ausencia en los medios de comunicación masivos de programas con contenido cultural afecta sensiblemente el acceso de los jóvenes a las manifestaciones artísticas y culturales de cada país.

“Si hablamos de la cultura que nos alimentan por la televisión, tienen un acceso a eso 100%; pero si hablamos de arte y costumbres folklóricas, entonces la cuestión se complica”, comenta una música y maestra panameña. Según el informe se “constata que en muchos países, la realidad de la juventud no corresponde con la imagen pasiva que le otorgan las representaciones sociales. Es frecuente también la divulgación de estereotipos negativos sobre la juventud por parte de algunos medios de comunicación, por ejemplo en relación con la violencia”.

Asimismo, se plantea “que las propuestas culturales independientes aún adolecen de falta de visibilidad, el número de emprendimientos culturales o creativos sigue siendo bajo, y su sustentabilidad es también baja”.

Los medios de comunicación masivos no creen en las propuestas artísticas como una forma de producir país, sino que se basan en intereses económicos y dejan de lado todo proyecto social objetivo y real.  El informe indica que “medios de comunicación generales que hablan poco de cultura, concentración de la información cultural en un número reducido y poco variado de expresiones culturales”.

“Las nuevas tecnologías aparecen como un canal con potencial  significativo pero no permiten el acceso de toda la población”, agrega el documento.

El informa también indica, entre otros problemas, la concentración geográfica de la oferta en zonas urbanas (como la Gran Área Metropolitana en Costa Rica), falta de espacios culturales aptos y financiados, débil institucionalidad cultural (en muchos casos llena de burocracia y poca producción) y falta de reconocimiento de las manifestaciones culturas juveniles modernas.

El informe también destaca que “algunos jóvenes destacan la necesidad de cambiar el enfoque de trabajo, pasando a privilegiar los procesos más que los resultados de los proyectos y acciones artísticas”.

 

Información extraída de: http://www.culturacr.net/12/05/Difusion_y_politicas_confusas_siguen_siendo_problema_para_el_acceso_de_los_jovenes_a_la_cultura.html

Jóvenes artístas en Arte Patricios

Genial, no dejes de ver este video!!

Doma: “El arte urbano representa el tiempo que vivimos”

El colectivo de artistas argentinos participó del festival Urbe – Mostra de Arte Pública que se realizó entre el 25 y el 29 de enero en San Pablo, Brasil, a propósito del aniversario de la ciudad.

POR MARCELA MAZZEI – 03/02/12 – 20:21

Se llama Templo Criptométrico. La figura tridimensional de caras triangulares y coloridas que se ve montada sobre una estructura de metal en el centro de un parque de San Pablo, en Brasil, llegó hasta allí a fines de enero de 2012 para celebrar el aniversario de la ciudad, como parte del festival URBE – Mostra de Arte Pública. Parece una nave, quizás un globo aterrizado, pero es una obra site specific de Doma, un colectivo de artistas argentinos que ya cumplió una década poniéndole color local al arte de intervenir en el espacio público de las populosas metrópolis que el mundo globalizado versión siglo XXI hermana.

Exponentes del arte urbano o Street Art, su mirada reflexiva e irónica conversa con el movimiento global que transita circuitos paralelos a los modelos de legitimación artística más tradicionales, pero al mismo tiempo sus artistas son reconocidos en aquellos países donde el movimiento va intercalándose en los discursos de curadores, en las salas de los museos y en las salas de subastas.

Mucho más allá del graffiti inaugural, el arte urbano toma forma en su espacio, toma contacto con el entorno… como el Templo de Doma que fue escenario de una performance con niños vestidos con trajes de astronautas en colores vivos. “Representa un templo simbólico y absurdo a la geometría y la alineación”, revelan por correo electrónico y todavía en Brasil sobre la pieza de arte que “expusieron”, y que describen como “un dispositivo de tecnología análoga y visual, que busca generar un espacio en altura con forma de ritual a la geometría presente en todo el universo”.

-¿Cuánto tiempo estuvo el Templo en el parque? 
-Sólo una semana, un cuarto del tiempo que nos llevó realizar la obra. De todas formas, lo importante no es el tiempo que esté sino que haya estado, aunque sea un minuto. Estamos buscando ahora la posibilidad de hacer una donación para la ciudad.

-¿Y por qué en San Pablo?
-San Pablo es una ciudad muy intensa y violenta. Aunque hay varias ciudades parecidas desde esta perspectiva, San Pablo se distingue por elementos que la convierten en única, uno de ellos es el arte público (o street art). A diferencia de otras ciudades, en San Pablo no decora ni entretiene, sino que agita, transforma y convierte al espacio en algo muy parecido a la misma Babilonia.

-¿Cómo se dio el vínculo?
-El vínculo existe por interés de ambas partes. Para nosotros San Pablo es, más que una ciudad, una experiencia; y nuestro trabajo llama la atención de su gente, se distingue del resto. Lo que hacemos, para las estéticas planteadas allá, nos abre muchas puertas.

-¿A qué lo atribuyen?
-A juzgar por sus comentarios y reacciones, quizás vean en nuestro trabajo algo distinto a lo que ven en Sudamérica. A primera vista, el trabajo de Doma podría parecer de varios países, y quizás no tan sudamericano; sin embargo, si se lo analiza en profundidad, sus conceptos, su intención y su fuerza es claramente de un país “tercermundista”.

-En la Argentina se vive una época de balance al cumplirse 10 años de cierto desarrollo del arte callejero. ¿De qué hablan los artistas a la hora de hacer un balance? 
-Cumplidos más de 10 años, se puede decir que la escena evolucionó, creció, maduró y llegó a un lugar muy destacado a nivel mundial, pero acá en la Argentina sigue considerándosela como algo no muy importante: muchos artistas tenemos una carrera más significativa en el exterior. Y lo más llamativo es que todavía está como descartada de los circuitos de arte más convencionales a nivel local, cuando en el resto del mundo está sucediendo lo opuesto.

-¿Se podría decir que es un arte global?  
-Hoy todo es global. Si estás en este mundo, sos parte del globo; y está en cada uno copiar a otros o no. El arte callejero en la Argentina parecería tener poco de auténtico, pero surgieron diversos artistas con estilos propios que representan una escena local de arte urbano con características particulares.

-En la evolución desde el graffiti hasta el arte urbano de hoy, ¿cuáles son los cambios más notorios, los más estructurales, lo que permanece?
-Esta respuesta podría ser un libro entero… El arte público, sea cual sea su forma (graffiti, street art, intervención, etc.) evoluciona constantemente desde hace ya más de tres décadas: desde lo vandálico ilegal a movidas con permisos y múltiples lenguajes, técnicas y formatos. Justamente esto es lo que lo hace tan especial, tan libre y tan real. Experimenta nuevas situaciones sociales con las que interactúa todo el tiempo: está vivo y es dinámico. No está quieto como en un museo, es un fenómeno que sin dudas representa el tiempo que vivimos.

El punto está en dejar de creer que el arte urbano es sólo un graffiti o una instalación loca en la calle. El arte público es todo lo que al público conmueve: situaciones, momentos, imágenes, experiencias que afectan a las personas en el espacio público.

-¿Y cuáles se puede ver a nivel local?
Buenos Aires está lleno de arte callejero, basta con recorrer Plaza Miserere a las 2 de la madrugada, tomar algo en la Avenida Quintana y escuchar un diálogo, y también podría ser un paseíto por Piedrabuena y ver qué es lo que tienen para decir los chicos en las paredes. La clave está en mirar más profundo, ver lo social, lo histórico, lo crítico, lo auténtico y lo político que surgió como reacción a lo que se convirtió el “Mundo del Arte Convencional”.

 

Podes ver la nota en este link: http://www.revistaenie.clarin.com/arte/instalaciones/Doma-El-arte-urbano-representa-el-tiempo-que-vivimos_0_639536272.html